Dilema Musisi Era Digital: Antara Viralitas dan Bobot Artistik
Industri musik kontemporer tengah dihadapkan pada sebuah dilema yang semakin mengemuka. Fenomena viralitas kini kerap dijadikan standar utama dalam mengukur kesuksesan sebuah karya. Di tengah persaingan ketat dan lanskap digital yang dinamis, banyak musisi merasa terdorong untuk mengejar angka-angka spektakuler di platform digital, seperti jumlah pemutaran (streams) dan tayangan (views), alih-alih memprioritaskan kedalaman artistik dan pesan yang ingin disampaikan.
Sal Priadi, seorang penyanyi sekaligus penulis lagu yang dikenal dengan karya-karyanya yang puitis, secara gamblang menyoroti tren ini. Ia mengamati adanya kecenderungan kuat di kalangan musisi untuk berlomba-lomba meraih eksposur besar di media sosial dan platform digital. Fokus utama seringkali terarah pada bagaimana sebuah lagu bisa menjadi viral, menduduki daftar tren, atau masuk dalam algoritma For Your Page (FYP) di berbagai media sosial.
“Penyanyi selalu mengejar kayak angka streams yang tinggi, views yang tinggi, algoritma, FYP, segala macam sesuatu yang viral,” ungkap Sal Priadi dalam sebuah kesempatan di kawasan Kuningan, Jakarta Selatan.
Pelantun lagu “Gala Bunga Matahari” ini berpendapat bahwa pergeseran fokus ini berpotensi mengikis tujuan hakiki seorang seniman dalam menciptakan musik. Ketika pencapaian angka dan popularitas instan menjadi prioritas utama, proses kreatif yang seharusnya menjadi fondasi sebuah karya musik berisiko kehilangan makna dan kedalaman. Idealnya, seorang musisi memiliki ruang dan kebebasan untuk mengeksplorasi dan menyampaikan gagasan, perasaan, serta pesan yang memiliki bobot dan resonansi emosional yang kuat bagi pendengarnya. Namun, dorongan untuk viralitas seringkali mengarahkan proses penciptaan karya pada formula-formula yang dianggap paling efektif untuk mendatangkan popularitas sesaat.
“Pengkaryaan yang terjadi akhirnya jadi mengarah ke sana (viral) gitu, dan menghilangkan diri kita sebagai seorang berkarya yang benar-benar harusnya ngomong sesuatu yang punya bobot,” jelas Sal Priadi.
Arus Deras Tren Digital dan Ancaman Keusangan
Lebih lanjut, Sal Priadi juga menggarisbawahi kecepatan perputaran tren dalam industri musik digital saat ini. Era digital memungkinkan sebuah lagu yang viral hari ini untuk dengan cepat tergantikan oleh rilisan-rilisan baru hanya dalam hitungan hari atau minggu. Siklus popularitas yang begitu singkat ini menjadi sebuah pengingat penting bagi para pelaku musik.
“Dan in the end of the day, tergantikan juga karena semakin banyak, setiap Jumat kita keluar banyak rilis-rilisan lagu gitu. Dan begitu cepat gitu,” ujar Sal Priadi.
Fenomena ini menekankan bahwa angka streaming maupun status viral bukanlah satu-satunya, apalagi ukuran paling sahih, dari sebuah keberhasilan dalam dunia musik. Sal Priadi berargumen bahwa karya yang memiliki makna mendalam dan mampu menciptakan koneksi emosional yang otentik dengan pendengarnya akan memiliki nilai yang jauh lebih bertahan lama dibandingkan sekadar popularitas yang bersifat sementara.
Menemukan Kembali Esensi Berkarya
Meskipun tantangan era digital begitu nyata, Sal Priadi tidak serta merta menolak keberadaan platform digital atau konsep viralitas. Ia lebih menekankan pada pentingnya keseimbangan dan kesadaran diri bagi para musisi.
Beberapa poin kunci yang dapat diambil dari pandangan Sal Priadi meliputi:
- Fokus pada Substansi: Musisi didorong untuk tidak hanya mengejar angka, tetapi juga memastikan karya yang dihasilkan memiliki kedalaman gagasan, kejujuran emosional, dan pesan yang bermakna.
- Menghargai Proses Kreatif: Proses penciptaan karya seharusnya dinikmati sebagai sebuah perjalanan artistik, bukan sekadar alat untuk mencapai tujuan viralitas.
- Ketahanan Karya: Karya yang lahir dari kejujuran artistik dan memiliki resonansi dengan pendengar cenderung memiliki umur yang lebih panjang dan dampak yang lebih signifikan.
- Kewaspadaan Terhadap Tren: Memahami dinamika tren digital itu penting, namun tidak seharusnya menjadi satu-satunya penentu arah kreatif.
Sal Priadi berharap agar para pelaku industri musik dapat kembali menemukan dan menikmati esensi dari proses berkarya itu sendiri. Ia mengajak para musisi untuk menghadirkan karya-karya yang benar-benar lahir dari hati, kejujuran artistik, dan keinginan untuk berkomunikasi dengan pendengar pada level yang lebih dalam.
Pada akhirnya, di tengah hiruk-pikuk digital yang serba cepat, sebuah karya musik yang mampu berbicara kepada jiwa pendengarnya, yang mampu menyentuh emosi, dan memberikan perspektif baru, akan selalu menemukan tempatnya sendiri. Popularitas sesaat memang menarik, namun warisan artistik yang mendalamlah yang akan terus dikenang dan dihargai dari generasi ke generasi. Ini adalah sebuah seruan untuk mengingatkan kembali para pencipta lagu tentang apa yang sesungguhnya membuat sebuah karya musik menjadi abadi.
